转自公众号：字体设计
如果要我推荐一家韩国创意工作室，那 Sulki & Min 是其中之一。
Sulki & Min 是韩国的一家知名的创意平面设计工作室， 由 Sulki Choi 和 Min Choi 创建的，Sulki 曾在韩国春港大学学习通讯设计，Min在韩国首尔国立大学学习。他们俩都在耶鲁大学获得了平面设计专业的硕士学位，2005后他们在首尔建立了自己的设计事务所，开启了创意与艺术感的合作和创作。
他们的设计作品简约现代，充满创意，非常擅长操弄文字符号和字体排版，他们海报设计/ 书籍排版中对于文字的应变和排版，以及色彩的铺陈，在变化中演绎着微妙的美感，部分作品从中也能看到瑞典平面设计的影子。
接下来一起看看。
01 ▼
“ 每秒钟生成一个新的拼贴海报 ”
Poster Poster Poster Poster
Video
2021
这是他们作品随机组合视频片段，这个简单的生成性作品呈现了他们设计的海报中提取的几乎无限的部分组合，每秒钟生成一个新的拼贴海报。
02 ▼
“ 使用了电子表格形式作为主要视觉元素来规划展览 ”
Graphic West 9: Sulki & Min
Window sign
2021
这是他们在京都DDD画廊举办的展览的宣传海报，使用了电子表格形式作为主要视觉元素来规划展览。这幅图详细描述了展出的所有作品。同时，该橱窗标志采用了不同于其他宣传材料的配色方案，以符合京都议定书的严格规定，即禁止在公共场合展示鲜艳的颜色。
03 ▼
“ 纺织曾经是女性唯一的设计领域 ”
Women in Design
Poster
2020
Offset lithography
作为庆祝DDP设计博物馆开幕的展览，设计中的女性研究了两个问题：“设计如何为女性生活做出贡献？”和“女性设计师如何改变我们的生活？”
这些海报表达了来自不同领域和不同时代的女性设计师的生活和作品的交集。图案的编织方式暗指纺织，纺织曾经是女性唯一的设计领域。
04 ▼
“ 将离散的项目连接起来进行设计 ”
Jun Sojung: Au Magasin de Nouveautés
Poster design proposal
2020
这属于Ahn Soyeon策划的展览系列设计。这个由三部分组成的系列让我们重新想象爱马仕工作室的品牌形象，并反思艺术机构目前的平面设计实践。我们没有把重点放在单个展览上，而是做了一个简单、连续的手势，将离散的项目连接起来，这也是为了解决博物馆和画廊设计过度的问题。
05 ▼
“ 标题字体也由相反颜色的字母组成 ”
Solidarity Spores
Poster
2020
展览探讨了历史上的不结盟运动，反映了亚洲当代艺术中的独立和团结精神。宣传材料介绍了万隆会议的一些照片，每幅图像都被复制成没有中间色调的线条艺术，要求观众注意对比块之间的边缘。标题字体也由相反颜色的字母组成。
06 ▼
“ Typeface: Arsis ”
Ob/scene Festival 2020
Poster
2020
『Graphic West 9: Sulki & Min』
07 ▼
“ 半虚构式的信息视觉呈现 ”
Hwayeon Nam: Mind Stream
Poster
2020
在这次展览中，艺术家Nam Hwayeon初步结束了她对韩国现代舞蹈家和编舞Choi Seung-hee作品的研究。2014年，我们为她的第一个思维流项目制作了一张海报，它半虚构地宣布了两个事件，艺术家的作品和崔承熙1935年的表演。这一次，我们拍摄了2014年的海报，并添加了关于新展览的另一层信息。
08 ▼
“ 外观机械化的字体风格 ”
Homos Faber: Craft in Contemporary Sculpture
Exhibition catalog
2019
中文标题字体，由展出作品中实际使用的各种媒介构成，从青铜到铁氰化钾和柠檬酸铁铵。这些元素的对称处理让人想起了一种原始的建筑方式，如卵石塔。文本采用固定宽度、机械外观的字体，与新古典主义标题形成对比。
09 ▼
“ 七层标题字体的设计 ”
David Hockney
Poster series
2019
七层标题字体的设计，反映了回顾的结构，包括霍克尼不断发展的作品体系中不同阶段的七个部分。展览字体是先锋派哥特式的一个版本，由赫伯·卢巴林与克拉克夫妇和珀西在同一年设计，这是霍克尼最著名的画作之一，也是此次展览的亮点。总的来说，排版的目的是优雅，有趣的方式略有影响。
，时长
00:09
10 ▼
“ 通过四个方向来区分元素 ”
Karel Martens: Still Moving
Exhibition catalog
2019
作为Karel Martens大型回顾展的目录出版，这本书有四个不同的封面，反映了该主题作品的不同方面。我们采用了来自Martens设计的建筑杂志Oase的170 x 240 mm格式，这是展览的重要组成部分。
在内部，完整的展览视图由五张8页的涂布纸组成，分散在未涂布的文本部分之间。文本部分的设计利用了本书的所有四个方向来区分元素（注释和标题倒置，标题垂直），并强调运动感。
11 ▼
“ 内含动效设计 ”
Tense Switching: Non-Aligned Movement, the Third Worldism and Asian Art
Poster
2018
这场运动的非此即彼，决定了几何现代字体的选择，这些字体体现了修正主义的历史观点；将文本列与相对轴对齐；与之形成鲜明对比的形状，我们称之为“复杂的环”。同时还将其进行了动态设计。
12 ▼
“ 丰富的字体颜色 ”
A Tale of Two Cities: Narrative Archive of Memories II
Poster
2018
这是我们对同一展览早期版本设计的改编（Arko艺术中心，2017）。原作的配色灵感来自首尔的商业和公共标志。这种改编使用的颜色，应该在我们想象中的南方城镇中很常见，但在实际的金海中不太可能看到。
13 ▼
“ 倾斜错位错觉 ”
Blast Theory: You Start It
Poster
2017
标题字体，是为了表达虚拟与现实的融合，而不是像这句话听起来那么陈词滥调。倾斜徽标，是通过将竖直字体的字符切块，然后依次偏移这些切块来创建倾斜错觉，通过将相同的过程反向应用于倾斜的字体上，形成一个直立的形式。
14 ▼
“ 不同语境和联想的并置所产生的冲突感 ”
Krzysztof Wodiczko: Instruments, Monuments, Projections
Poster design proposal
2017
字体及版式，表达了我们在Wodiczko的许多作品中感受到的直接性和张力，以及不同语境和联想的并置所产生的冲突感。
15 ▼
“ 红色与非衬体 ”
The Return of Ulysses / More Sweetly Play the Dance
Poster
2016
Typefaces: Neue Haas Grotesk | Yoon Gothic
Commissioners: Asia Culture Center, Gwangju | Kim Seonghee
15 ▼
“ 海报的设计随着过去事件的积累而演变 ”
Suite no2
Poster
2015
这是亚洲文化中心剧院的一个开业前项目。随着系列的展开，海报的设计随着过去事件的积累而演变。这里，剧院临时标识的签名斜线与该方法连接在一起。
16 ▼
“ 其他作品大合集与释义 ”
最后汇总一下。
文本是根据一个用于对齐和颜色编码的系统进行排列的，该系统足够复杂，可以让单词看起来几乎是自由浮动的。
排版中使用的“起皱”效果，让人想起了表演标题中提到的卷心菜。
Nam June Paik艺术中心开幕式的名称，意外地包含了Nam June Paik的首字母缩写，按顺序排列。他们对 Helvetica Ultra Compressed 的三个角色进行了修改，以便它们能够脱颖而出。
Armand Mevis 和他们，准备了两份内容相同的设计。完成的设计然后简单地套印。紫色是 Armand Mevis 的，海报双面印刷，可作为传单使用。
一次展览的宣传材料，该展览将厕所作为一个性别空间进行了调查。一组基于标准厕所象形图的插图被制成贴纸。其中一些贴纸是作为邀请函发送的，剩下的一些贴纸贴在海报上，使每一份都独一无二。
在这次儿童展览中，设计了一个类似Hello Kitty的吉祥物，上面有字母a、R和T（Hello Arty！）。展览的六个部分由六个气球代表。
Fusedspace 数据库是一个基于Fusedspace国际竞赛结果的展览，主题是“新技术在/作为公共空间的创新应用”。
正如团队的名字所暗示的那样，我们将这些作品视为新技术渗透和改造的近期公共空间的虚构场景。我们采用了两种方式来组织和呈现场景：数据库和城市景观。展览空间将是两个组织共存的地方，参观者将以刺激和满足的方式体验两者之间的桥梁。
更多作品可访问 sulki-min.com
Sulki & Min 的平面设计，既古朴又现代，很能代表当代一批年轻韩国设计的风格。在保持民族文化元素的基础上，新添了新潮前卫的意识。
希望他们的作品能给大家带来灵感和思考。
本文转自微信公众号：字体设计，图片来源：Sulki & Min，版权归原所有者所有，本文仅供分享交流，如有侵权，请联系我删除，谢谢！
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