谁是内娱最“意难平”的女星？
最近曝出的一份名单：
大热综艺《浪姐》第三季网传阵容。
又又又有她，
钟欣潼。
据“知情人”报，不是第一次了。
可就算好友拿这事打趣。
她还是保留一贯态度：
不否认，不表态，甚至有点……不在意。
阿Sa：她从第一季就在那名单上
放眼华语娱乐圈。
按理说，阿娇“业务能力”不算顶级，作品质量飘忽不定（尤其后期），话题炒作也从不是她强项……
可我们为何总对她念念不忘？
Sir近期刷到一条微博，隐隐暴露答案。
阿娇41岁生日。
现场有谁——容祖儿、郑希怡、阿Sa、Selina，以及经纪人霍汶希。
出道22年。
身边的密友没变过。
合作的“老板”没换过。
盛大的冬奥落幕，热闹的春节、情人节档过去，舆论场似乎一片风平浪静。
Sir觉得尤其适合认真聊聊她：
在声色犬马的名利场里，阿娇保留着一份独特的静止。
而越过这“静止”。
你又能看见意想不到的丰富。
01
一张脸，两种命运
阿娇，脸如其名。
有一张娇俏的美脸。
2007年，阿娇遭遇致命一击的前一年，王晶第三部电视剧面世，《雪山飞狐》。
这一版和原小说改动很大，尤其角色
程灵素（钟欣潼 饰）
。
外形。
程灵素是金庸小说唯一一个没有美貌的女主，
瘦小，枯黄。
那些惯常的互相惊艳的初遇场面，在程灵素这，只一双黑亮的眼让男主惊诧。
那
村女
抬起头来，向着胡斐一瞧，一双眼睛明亮之极，
眼珠黑得像漆
，这么一抬头，登时精光四射……见她除了一双眼睛外，容貌却是平平，肌肤枯黄，脸有菜色，似乎终年吃不饱饭似的……
剧里呢？
这一回眸，胡斐怎么能只看得见眼。
阿娇有过
四个名字。
最早，家人取名“钟狄珊”，嫌火气太重，换成朴实的“钟嘉励”；2001年参加英皇的超新星选秀，还没比赛就被老板选中，以艺名钟欣桐出道；2011年艳照门事件后复出，改名钟欣潼。
可大家还是习惯叫她
阿娇
。
这个昵称来自她的英文名Gillian，朋友老叫她Gill，粤语叫着叫着，音就同“
娇
”。
幸好，阿娇当得起这个名字。
平整周正的脸型，五官均匀分布，深眉杏眼加分。眼角、嘴角收线精巧，面中的鼻头和下巴又俏圆，精致里掺点甜。
既有大美人的基底，又用圆润削弱了精致美人的攻击性。
这张脸，换上现代装，不用多施粉黛，就是休闲惬意的港女周怡（《前度》）。
扮上古装，眉宇间的愁态让她特别适合演那种“破碎感”强的角色。
比如死而复活发现爱人移情的仙乐（虽然《女娲传说之灵珠》被指抄袭），家国被灭、灵力全散、容貌尽毁的蓬莱公主巽芳。
4年前，阿娇官宣出演于正新剧《朝歌》。
仅仅凭借一张花絮照就拉满期待
周身看不到任何饰品，且还是侧面。
一双带点邪气的眉目，嘴角一抹意味不明的微笑。
这还不能是妲己？
人送外号，
颜霸
。
更气人的是，阿娇的脸没有奇怪的凹陷，很是抗老。
所以即便到了40岁，她的颜值变化依然能牵动观众。
2021年，阿娇交出2部作品。
7月《河豚》，11月《封神：妲己》
。
除了都是网大，还有一个共同点：海报无比突出她的脸。
两部片，却因为阿娇的脸，有了两种截然相反的评价。
前者剧本缺打磨，太粗糙。
好评，都给了娇的颜。
拍另一部《妲己》时，阿娇正陷入身材危机。
片子上线，“阿娇胖了”火速登上热搜。
第一个初露面镜头还称得上惊艳。
入宫后的贵妃装，就彻底“灾难”
肩背臃肿，脸部轮廓全无。
近景与远景更是像换了个人……
Sir当然不是要嘲讽她的身材。
只是，与网友每次放大阿娇外形的舆论相反
本人总是“不愿多谈”。
问起自己的容貌。
阿娇回答，从小就不觉得自己好看。
Sir再次想起程灵素。
记得六神磊磊专门为这角色写过一篇，为程灵素感叹。
她用毒天下第一，杀遍江湖无敌手，最终却因为容貌，成了爱情里“彻底的防守者”。
阿娇和程灵素，也在某种程度上达成互通。
身怀他人求之难得的天赋，却都放弃命运的主动权。
02
一款笑容，两种心境
阿娇身上最显眼的标签，除了美还有
直。
2018年12月，阿娇宣布结婚；17个月之后，官宣离婚。
后来阿娇和阿Sa上鲁豫的节目，问到为什么会和对方走入婚姻。
她也不打马虎眼：
“很喜欢他的家庭”。
什么家庭？
父母老师，讲话谦逊有礼，对孩子也好。前夫和哥哥小时候骑单车，妈妈就开车在后头跟着，既让孩子玩到，又小心呵护着。
这种正常和有爱的家庭氛围，是她不曾有过的。
但阿娇不爱撒娇。
翻看童年时期照片，她和别的明星不一样：怎么会有这么不爱笑的漂亮小姑娘？
像是在跟摄影机对着干，瘪着一张小嘴。
△ 哪怕是跟着最亲的爷爷，也不笑
这一个没有好好长大的小孩。
父亲在1岁时早逝，母亲生下她时才18岁。
年纪轻轻又要养家，对待小孩难免粗心。所以她从小就被寄养在不同的亲戚朋友家，光是幼儿园就转过6次学。
导致小阿娇慢热内向，不爱说话。
入行后，阿Sa用了3年时间里才彻底熟悉阿娇。早期俩人合照，阿Sa笑得灿烂自然，阿娇则俨然一个“假笑女孩”。
去年俩人的新歌《小小女人》里，阿娇也唱：
从前微笑似负累。
进圈后要拍照片，她总要被提醒，合照时、面对镜头时，要笑。
“笑好辛苦”
但和大部分人进圈要收敛自己不同，在英皇的稳定，让她感受到安心。
进圈谋生，于她而言，是一个安全长大的机会。
艳照门变故，她认清了家人的重要，和朋友的可贵。
她会对妈妈撒娇了。
能和姐妹在舞台上流泪对视。
她的成长顺序仿佛倒叙。
在最纯真的时候漂泊着不肯笑，却在需要成熟懂事的职场里学会了放声大笑。
2002年刘嘉玲那场和东周刊风波，整个港圈都轰动。
艺人尊严受辱，当时大姐大梅艳芳带着弟弟妹妹们奋起反抗，气得成龙在台上越说越气，最后摔话筒离场。
当事人刘嘉玲对镜头放狠话，我比你们想象得要坚强。
不同于刘的硬气。
艳照门事件阿娇发声很傻很天真。
曾被指是失败的公关样本。
——如今看，与其说是“失败”，不如说是乞求原谅时本能反应的坦诚。
因为阿娇学不来伪装。
更因为阿娇的人生剧本里，从来没有出现过那种绝地反杀的大女主路径。
一个有趣的同框。
阿Sa、阿娇、容祖儿。
阿Sa面对镜头，边界感最强，最能调节气氛，是一群人的“妈妈”。
容祖儿嘻嘻哈哈没心没肺。
只有她，
做事慢一拍，“钝钝的”。
说妈妈生自己时也是个没有经验，会慌张的女孩，明明想要体谅母亲。
谁知……
脱口而出“她也不是一个坏人”。
幸好大姐大容祖儿贴心找补，“当然不是，她很好”。
舆论总说阿娇“倔强”。
在Sir看。
阿娇的确倔强。
同时，在不为人知的角落里，她需要更多的时间去消化她的“不倔强”。
03
一直期待，一直“落空”
Twins出道时，手握顶配资源。
5月宣布出道，8月发同名专辑，9月在红馆开第一场个唱，11月紧随其后《爱情当入樽》大卖，几乎包揽年底所有新人组合奖项。
音乐团队：伍乐城作曲，黄伟文等人作词。
两个长相甜美，音色清脆的刚成年娇女，哼唱着少女心事。
即便细腻内敛如的词人，也为她们写出过明媚爽朗的少女口号《恋爱大过天》。
“同学爱新鲜
恋爱大过天
想不想也日夜怀念
连甜梦也不够甜
当然 现在我未成年
让我肤浅
只知恋爱大过天”
20年后，她俩再合体唱，音色还是娇俏，可音调和面容已经变得沉静。
她们自称《小小女人》，在歌词里，callback当初唱响的口号。
“明白爱未大过天
鸣谢最初 心痛一课”
心痛一课都知道说的是什么。
可为何鸣谢？
毕竟，阿娇似乎并没有得到“教训”。
节目里喊话求嫁，惹人怜惜，哀叹她自那件事后不再贪恋爱情。
和台湾男友闪婚，大家为她祝福，仿佛婚姻才是走出阴影的最终证明。
可惜，结婚14个月就闪离，众人又开始哀叹她的不幸。
14年前的风波，痛苦确实来自名誉受损，和男友犯错却始终未曾道歉的心冷。
可那早已是阿娇生命里的过去式。
即便没有这场风波，阿娇的轨迹也不会尽是坦途。
Twins延续TVB造星传统，向影视歌三栖同步发展。
歌唱火了，就拍电视剧，拍电影。
2002年合体出演首部电影《这个夏天有异性》，拿下那年暑期档票房冠军。
此后每年，都保持着1-3张专辑，分别1-2部主演电影，1部电视剧的频率稳扎稳打。
不同于阿Sa偏幼态的可爱长相，阿娇五官立体，偏成熟，因此俩人戏路也有差别。
《低一点的天空》里失明少女，《千机变》里的打女。
《公主复仇记》报复前男友（获得了第九届“香港电影金紫荆奖”的“最佳女主角”提名），2006年惊悚片的《犀照》，饰演女律师；2007年《地狱第十九层》《东方海盗传奇》和《破事儿》。
甚至一度，她听从老豆刘镇伟的意见，走起
打女路线。
效果如何？
身手不够利落，力度也麻麻。
香港主持人苏施黄说过一句不客气的话：
“阿娇没有资格当明星，明星就应该是有Flare（闪耀、火花）。”
她说得绝对了。
艳照门之前，阿娇的flare来自少女组合的娇憨纯真。
此后。
纯情少女人设塌陷。
更可贵的是她
不再依赖“火花”。
隔年3月，她宣布复出，想替阿Sa分担压力。工作量骤增，2010年一口气上映五部电影。
其中的《前度》，不仅是陈伟霆，更是阿娇的演技惊喜时刻。
一个还对爱情抱有幻想和期待的中女。
和前任在客厅回想过去，情不自禁地拥吻，却因为姨妈不得已中断。
情欲缱绻缠绵全在一双唇。
略带迷离和挑逗的轻喘，又有点好笑地离开对方的嘴，接着安慰似地又摁了上去。
有句话说得好，文章憎命达，意思是有文才的人总是薄命遭忌。
演技同理，它事关观察力、想象力、控制力，这些，需要时间、生活、风波，慢慢滋养。
阿娇真正得到的“教训”是——
美貌变得比任何时代都重要，但也变得比任何时代更速朽。
关于美貌。
木心先生说过一句大实话，美貌是一种表情，但它无法互动，与人产生关联。
别的表情等待反应，例如悲哀等待怜悯，威严等待慑服，滑稽等待嬉笑。唯美貌无为、无目的，使人没有特定的反应、义务的挂念，就不由自主被吸引，其实就是被感动。
两大关键词：没有义务，不由自主。
经历这心痛一课，经纪人霍汶希没夸张，阿娇“
眼睛能说话了
”。
山本耀司那句被用烂的话确实没说错，“自己是被撞出来的”。
剃刀锋利，越之不易。
我们总需要被苦难狠狠撞腰，然后艰难地爬起来，让苦难成为反哺自己的养料。
那么，阿娇一直想碰出的那个“自己”是什么？
于名利，她站上过顶峰；
于爱情，她付出过代价；
于婚姻，她勇敢尝试过也失败过……
看阿娇接下来的几部待播作品，也不太乐观。
总结：
网大+大剧配角+刷情怀。
演戏不上不下，保证基本的关注度，不够有野心，没能有一次彻底的惊艳，让大家看到她质变的成长。
这似乎就是她的未来。
直到Sir看到那朵
桐花。
这她作为个人发行的首张专辑名。
周身洁白，但嫣红是从中心一点点向四周洇开，属于春季里晚开的那一波。
大器晚成？
不对，桐花绽放算不上艳丽，也绝不抢眼。
Sir想起她一个角色。
小五。
程耳《罗曼蒂克消亡史》，那是阿娇迄今为止在国产片里最惊艳的表演。
台词不多，戏份不多。
甚至开拍前没人觉得她能胜任
一个香港演员，操着吴语腔调，演绎老上海的时代叹惋。
结果影片上映后，“小五”成为评论里最惊喜的角人。
尤其那场
复仇戏。
深夜，她接到心爱的陆先生电话，听到声音后眼里闪过笑意，而得知对方危险的消息后，在屋内来回踱步，左顾右盼。
双手三次想合拢，却三次在空中停滞。
第二天便携带手枪，为陆先生复仇，结果被乱枪打死。
一个被忽略的细节
开枪前，小五费力地打开那只藏着手枪的小包，却不小心弄疼手指。
小五不仅是剧本里为爱赴死的女人。
更是现实里，
为爱盲目的脆弱的凡人。
《罗曼蒂克消亡史》有这么一段台词：
这些人没有正常人的情感。
他们不喜欢现在的这些，高楼啊，秩序啊，好看的，好玩的，好吃的，他们都不喜欢。
或者是有其他什么目的，毁掉上海也不可惜。
小五这个角色看似游离于电影外，实则融进背景里。
程耳想说，一个讲规矩的江湖消散了；
小五在说，一个爱情至上的时代落幕了。
阿娇呢？
桐花的花语——
“情窦初开”
。
对。
美貌或许会凋零，身材或许会走样，名利或许会消逝……
可即便如此。
她仍想保留那份初见时的洁白。
哪怕笨拙，哪怕脆弱，哪怕战战兢兢。
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编辑助理：莫妮卡住了
标签： 意难平
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